Événements spéciaux

Haunting The National Consciousness: The Rise of Indigenous Horror

Présentation par Dre Kali Simmons

Dans cette conférence, basée sur son travail présenté à l'Institut Miskatonic d'études de l'horreur, Dre Kali Simmons analysera les façons dont l'horreur a été utilisée au service du colonialisme ainsi que les façons dont les auteurs, acteurs et cinéastes autochtones ont réagi à ces histoires troublantes. Les œuvres d'artistes autochtones comme Jeff Barnaby, Cherie Dimaline, Stephen Graham Jones, Waubgeshig Rice, Gwaii Edenshaw et Helen-Haig Brown remettent en question notre vision de l'horreur et de la monstruosité, tout en s'interrogeant sur la possibilité de vivre éthiquement à une époque de changement catastrophique et terrifiant. L'horreur a-t-elle le potentiel de déstabiliser le public de façon significative? Après la conférence, il y aura une période de questions-réponses ouverte aux spectateurs virtuels.

Samedi 7 août – 16 h (HAE) | GRATUIT

South Africa Screams: Voices From The New Wave Of S.A. Genre Cinema

Ces dernières années, l'Afrique du Sud s'est démarquée sur la scène cinématographique internationale avec des films de genre inspirés et sophistiqués qui ont fréquemment remporté des prix et coupé le souffle aux spectateurs. Fantasia a fièrement présenté plusieurs de ces œuvres, dont le drame criminel NUMBER 37 (gagnant de notre prix de la meilleure réalisation), le western FIVE FINGERS FOR MARSEILLES, le film d'horreur poétique 8 (rebaptisé THE SOUL COLLECTOR dans certains territoires) et l'inclassable ovni qu'est FRIED BARRY. Cette année, Fantasia présentera la première mondiale de deux films sud-africains, INDEMNITY de Travis Taute et GLASSHOUSE de Kelsey Egan. À cette occasion, le festival a organisé une table ronde avec certaines des figures de proue de la nouvelle vague sud-africaine. Ne ratez pas cette chance d'entendre les histoires de certains des artistes les plus excitants de ce pays, rassemblés pour ce qui sera assurément un moment inoubliable.

Dimanche 8 août – 14 h (HAE) | GRATUIT

Konversation: Takayuki Hirao Meets Pascal-Alex Vincent

Dans SATOSHI KON : LA MACHINE À RÊVES, le documentariste français Pascal-Alex Vincent dévoile un émouvant portrait détaillé de cet artiste unique et révolutionnaire, dont le nom a été adopté par Fantasia pour son prestigieux prix du meilleur film d'animation. Le cinéaste d'animation japonais Takayuki Hirao, réalisateur de POMPO: THE CINÉPHILE, peut en témoigner directement, lui qui a travaillé pour Kon sur MILLENNIUM ACTRESS et PARANOIA AGENT. L'héritage de Kon est le point de départ d'une discussion entre les deux réalisateurs. En anglais et en japonais, avec traduction orale.

Lundi 9 août – 17 h (HAE) | GRATUIT

Untold Horror presents... Monsters Must Live!

Les cinéastes Brian Yuzna (la série RE-ANIMATOR, SOCIETY), William Malone (HOUSE ON HAUNTED HILL, MASTERS OF HORROR) et Richard Raaphorst (FRANKENSTEIN'S ARMY) discutent de leurs films de monstres jamais tournés et de leur quête perpétuelle à la fois exaspérante et hilarante pour transposer certaines des créatures les plus cool au grand écran. Découvrez les potentielles suites de RE-ANIMATOR, le processus fascinant de conception de mondes démoniaques avec le défunt H.R. Giger, et la façon dont la mort d'un très attendu film de zombies a mené à « l'empreinte négative » d'un autre. De plus, voyez de l'art conceptuel et d'autres artefacts des meilleurs films de monstres jamais tournés. Animé par l'auteur du nouveau livre de Dark Horse, Untold Horror, et ancien rédacteur en chef de Rue Morgue, Dave Alexander, Monsters Must Live! prouve qu'au sein de l'industrie cinématographique, certaines des plus incroyables créations n'existent pas à l'écran.

Vendredi 13 août – 17 h (HAE) | GRATUIT

Grady hendrix live: Welcome to the Final Girl Support Group

L'auteur à succès Grady Hendrix (Paperbacks from Hell, My Best Friend's Exorcism) vous accueille dans un groupe de soutien très spécial. Assoyez-vous, il y a du café à l'arrière, et n'oubliez pas : pas de conversations parallèles s'il vous plaît. Préparez-vous à une visite guidée de l'histoire des livres de tueurs, car depuis l'invention de l'imprimerie, nous l'utilisons pour raconter des histoires de meurtres, de la fan fiction étrange du 19e siècle à propos de Jack l'Éventreur à aujourd'hui, en passant par PSYCHO et SILENCE OF THE LAMBS. Vous rencontrerez des assassins astrologiques, les femmes qui ont écrit les premiers livres sur des tueurs en série, et des hamsters traumatisants alors que nous tenterons de comprendre pourquoi autant de publications s'intéressent aux meurtres.

Dimanche 15 août, 17 h (HAE) | GRATUIT

Shunji Iwai: Masterclass & CAREER Achievement Award

Dans le cadre de son 25e anniversaire, Fantasia est fier d'honorer le scénariste, réalisateur et vidéaste Shunji Iwai. Son plus récent film, THE 12 DAY TALE OF THE MONSTER THAT DIED IN 8 – conçu pour venir en aide à l'industrie cinématographique japonaise durant la pandémie de COVID-19 – capture parfaitement l'excessif nombre d'heures que nous passons tous en ligne en ce moment. Ce n'est toutefois que le plus récent exemple du don de Iwai pour saisir l'air du temps et raconter des périodes précises de l'existence : les sentiments inexprimés accompagnant des moments clés tels que la fin de l'école primaire (FIREWORKS, SHOULD WE SEE IT FROM THE OR THE BOTTOM?), le passage à l'université (APRIL STORY), l'incertitude du mariage et de la vie adulte (A BRIDE FOR RIP VAN WINKLE), mais aussi les angoisses existentielles des ados au tournant du millénaire (ALL ABOUT LILY CHOU-CHOU), et ce que cela signifie de vivre à une époque d'interconnexion exponentielle, via les forums, les applications de rencontre, ou les simples lettres envoyées entre amoureux, couvrant une infinité de sentiments (LOVE LETTER, LAST LETTER). Immortalisant l'évolution des temps et des cœurs, la filmographie d'Iwai compte parmi les contributions les plus uniques et influentes au cinéma japonais.

Mardi,17 août, 21 h (HAE) | GRATUIT

Les séries de genre au Québec : État des lieux et perspectives

Avec l’avènement des séries de genre qui explosent de toutes parts sur les divers Netflix et Amazon Prime de ce monde, l’amateur a accès à un choix formidable de séries internationales de très haut calibre. Mais qu’en est-il au Québec? Si nous nous fions à de récentes séries telles que C'EST COMME ÇA QUE JE T'AIME, PATRICK SENÉCAL PRÉSENTE, FAITS DIVERS, JE VOUDRAIS QU'ON M'EFFACE ou LA DUMP, le spectateur est actuellement bien servi. Nous présenterons un panel avec cinq cinéastes québécois impliqués dans la production de certaines des meilleures séries télévisées de genre du moment, et nous discuterons des défis et des opportunités de ce médium qui évolue rapidement et qui ne cesse de croître. Quels sont les enjeux à court terme et le potentiel à long terme des séries? Quelle place faisons-nous aux diversités québécoises et aux communautés sous-représentées à l’écran?

Mercredi 18 août à 14 h (HAE) | GRATUIT

A Masterclass with the Legendary Stephen Sayadian

Afin de souligner la restauration de son influent classique underground DR. CALIGARI, Stephen Sayadian discutera de sa carrière passée, présente et future. L'artiste multidisciplinaire a fait ses débuts comme directeur artistique pour Larry Flynt Publications, puis il a conçu certaines des affiches les plus iconiques des années 1980 (dont DRESSED TO KILL, THE FUNHOUSE et THE FOG), et réalisé certains des films les plus transgressifs de l'époque. Sous le pseudonyme Rinse Dream, Sayadian a tourné des films tels que CAFÉ FLESH et NIGHTDREAMS II & III, brouillant les limites entre la porno et l'art. Touchant autant au softcore qu'au hardcore, ses films surréalistes possédaient un sens de l'humour tordu, une incroyable direction artistique et de l'imagerie hallucinatoire. Pour la première fois à Fantasia, Sayadian partagera les histoires et légendes qui ont marqué son incroyable carrière et nous donnera un avant-goût de ce qui s'en vient prochainement.

Jeudi 19 août – 17 h (HAE) | GRATUIT

A Different Monster: Black Women and the Monstrous

Présentation par Carolyn Mauricette

De Sarah Baartman à Grace Jones, les femmes noires ont souvent été considérées comme des créatures exotiques et incomprises, étant placées dans une catégorie où on les craignait et les détestait. Pourtant, dans le monde de l'horreur, plusieurs personnages surnaturels ou « monstres » incarnent la force et la résilience des femmes noires. Nous nous pencherons sur certains des personnages les plus intéressants, que ce soit des vampires, des sorcières ou d'autres êtres fantastiques, et sur la façon dont même dans leur altérité et malgré une représentation problématique, ils ont du pouvoir et de l'autonomie, reflétant la vulnérabilité et la force possédées par les femmes noires à travers les époques.

Samedi 21 août – 16 h (HAE) | GRATUIT

The Transgressive Urge: Horror and the Taboo in the 21st Century

Le cinéma et la littérature d'horreur permettent d'explorer ce qui est interdit, marginal, tabou. Dans les années 1980 et 1990, l'horreur a connu un regain d'énergie, en plus de créer la controverse. La MPAA, les départements des « Standards & Practices » des réseaux de télévision, une partie de l'industrie de l'édition, l'étiquette « Parental Advisory », les lobbys politiques, les forces de l'ordre – ainsi que l'infâme « satanic panic » – se sont opposés à ce matériel provocateur. C'était l'époque des débuts de l'ingénierie sociale conservatrice, de la politique de la division, et, bref, de Reagan.

Bien que certaines restrictions se soient assouplies, les créateurs de fiction de genre font désormais face à d'autres pressions et punitions, potentiellement encore plus qu'auparavant. Dans une société où la pornographie reliée à chaque fétiche est facilement accessible et où même de véritables « snuff movies » existent, comment les tabous culturels et le rôle de l'horreur dans la subversion de ces tabous ont-ils changé? Joignez-vous à nous pour une discussion à propos de l'évolution de ce mode d'expression explicite où l'art rencontre l'exploitation et la rébellion.

Dimanche, 22 août - 17 h (HAE) | GRATUIT

Phil Tippett: Masterclass & Lifetime Achievement Award

De la trilogie originale de STAR WARS à la série milléniale THE TWILIGHT SAGA en passant par ROBOCOP, JURASSIC PARK et STARSHIP TROOPERS, les créations en animation en volume (stop-motion) inventives, innovatrices, iconiques et inoubliables de Phil Tippett sont devenues des éléments universellement familiers de notre imaginaire collectif. Fantasia est fier de non seulement présenter la première nord-américaine tant attendue de son chef-d'oeuvre personnel MAD GOD cet été, mais aussi d'honorer ce réalisateur et maître des effets visuels en lui remettant un Prix de carrière honorifique, pour sa vision originale et ses contributions à l’avancement du 7e art. De plus, Tippett donnera une classe de maître où il explorera son art en profondeur.

Dimanche 22 août – 21 h 30 (HAE) | GRATUIT

TURBO KID : DU FILM AU JEU VIDEO

Né à Frontières, le marché de coproduction international de Fantasia, le film TURBO KID a été lancé à Sundance et a immédiatement placé le talentueux trio de cinéastes québécois RKSS (François Simard, Anouk Whissel, Yoann-Karl Whissel) sur les radars de tout l'univers. Un jeu vidéo était la suite logique. Comme le film, il s'agira d'un hommage aux œuvres post-apocalyptiques des années 80, avec du violence cartoonesque et une histoire sincère. Il s'inspirera des jeux vintage des années 80 grâce à son style pixel-art et aux éléments classiques de Metroidvania, tout en offrant du gore à outrance, une histoire émouvante et des mécanismes de jeu modernes. Outerminds a travaillé en étroite collaboration avec RKSS et EMA Films pour concevoir un jeu qui rendra hommage à l'essence du film. Le groupe de musique synthétique Le Matos composera une toute nouvelle bande sonore pour le jeu, tandis que VIBE Avenue s'occupera de la conception sonore.

Mardi 24 août à 14 h (HAE) | GRATUIT